“西兰卡普” 工作坊。（通讯员习倩、刘影 摄）

土家族服饰展览馆。（通讯员习倩 摄）

6月6日上午，在长阳实验小学的土家织锦课堂上，45名学生正专注凝视着讲台。讲台上美术教师乔译慧手持织锦图谱，指尖轻点：“同学们看，这‘四十八勾纹’勾勾相连，象征着我们紧紧相连，团结一心！” 画笔沙沙，不一会儿，土家族少年覃梓轩就将传统纹样，化作笔下手牵手的小人。

这是该校与长阳博物馆共建的“西兰卡普文化传承” 项目的日常场景。自2015年以来，这所小学以土家织锦西兰卡普为载体，通过馆校合作、课程融合、社会实践等方式，累计让千余名学生触摸民族文化的原始肌理。在2025年“文化和自然遗产日”来临之际，记者走进这所将非遗传承写入成长基因的校园，探寻土家织锦与少年成长交织的故事。

馆校联动：让文物“融”入教育场景

在长阳博物馆西兰卡普织锦艺术展厅，百余件馆藏珍品构成一部立体的民族史书，展现着绚丽的土家族织锦文化。

每逢周末和节假日，都会有学生穿上志愿讲解服，站在展柜前向参观者娓娓道来：“这幅织锦的色彩均来自土家族民间的植物染料，而这个台台虎的纹样则是取自虎头的图型……”这支由博物馆与学校联合培养的“小小志愿讲解员”队伍，由寒暑假集中培训并颁发结业证书，平时节假日志愿服务讲解，现在队伍还在不断壮大，年均提供讲解服务超百场，成为当地历史文化传播的“童声使者”。

博物馆不仅将展厅变为课堂，更把“文物课堂” 搬进学校。上课铃声响起，博物馆宣教部主任田媛媛捧着一套流动教具箱走进五年级教室，箱内装有青铜器虎钮錞于复制品、土家族织锦和挑花绣片原件。“来，同学们轻轻触摸这段织锦，来感受一下经纬的质感。”孩子们争先恐后的感受之时，田媛媛趁机展开纹样图谱：“这片‘阳雀纹’的纹样，是不是栩栩如生，它的配色加上造型，可不可爱……” 这种文物零距离的教学模式，让抽象的历史变得可触可感，行走的博物馆课堂，通过触摸，讲解，把历史文化知识和民族认同感，印到了学生的心中。

课堂浸润：让瑰宝“潮”动校园生活

周三下午的非遗工坊里，六年级学生杨若兮举着半成品运动鞋兴奋地晃了晃：“看！我把‘阳雀纹’绣在鞋上了，跑步时感觉小阳雀也跟着展翅飞呢！” 在长阳实小 “西兰卡普” 工作坊，每周三的固定社团课上，孩子们化身 “小设计师”，用画、染、绣等方式将传统纹样 “移植” 到帆布包、笔记本、旧衣物上 ——“九朵梅” 绽放在铅笔盒边缘，“马毕花” 爬上书包背带。

这种传统与现代的碰撞，早已渗透进校园的每个角落。校园广播里，每日课间都会传出《土家织锦传奇》的故事连播；走廊墙壁上，学生手绘的西兰卡普纹样与现代建筑线条交织成“时空长廊”；校园文化节的 “非遗时装秀” 上，孩子们用废旧塑料袋、编织袋制作的西兰卡普纹样环保时装惊艳全场。校长站在舞台边感慨：“谁说传统不能‘潮’？孩子们的创意就是最好的答案。”

在“劳动赋能成长” 主题活动中，这种 “潮” 感更显生动。学生们将西兰卡普纹样与科创实践结合，用 3D 打印笔勾勒纹样轮廓，用废旧电路板拼贴出 “织锦数码画”。美术教研组长申艳指着画作说：“我们不教孩子机械模仿，而是引导他们思考：如果先辈们看见今天的清江，会用怎样的纹样记录？”

从课堂到长廊，从设计到文创，西兰卡普的纹样正在校园里“活” 起来。正如学生们挂在嘴边的顺口溜：“老纹样，新花样，绣在书包上，潮在校园里！” 当古老织锦遇上童真创意，传统便有了最鲜活的注脚。

实践深耕：让传统“活”力蔓延社会

周末的土家族服饰展览馆内，此起彼伏的惊叹声与欢笑声交织。“妈妈快看！我织出‘猫脚迹’纹样啦！”9岁的刘三川举着刚完成的杯垫高兴地喊道。自2022年学校联合博物馆推出“亲子非遗体验日”，已有数百个家庭参与其中，让这座土家服饰展览馆成为最热闹的文化课堂。

这份对非遗的热情，还从展览馆蔓延到更广阔的舞台。在宜昌的“西兰卡普” 非遗工作坊成果展上，学生们的创意与博物馆的文物展品相映成趣。清代织锦的古朴厚重，搭配学生用废旧布料改造的 “西兰卡普风” 围裙，针脚稚嫩却充满生机；传统纹样被绘制在 T 恤、鞋子、手提包上，与现代生活用品碰撞出独特的时尚感。美术老师刘海蓉感叹道：“孩子们用生活中的点滴，让老技艺焕发新生。”

校园外，“小小传承人” 的身影还活跃在社区角落。在龙舟坪镇四冲湾社区，四年级学生组成的文物宣讲团用情景剧演绎织锦故事，手把手教爷爷奶奶绣纹样。“最开心的是教王奶奶绣‘阳雀纹’，她学得比我们还认真！” 文物宣讲团成员张煜晨笑着说。

十年探索实践，西兰卡普的经纬线穿梭在博物馆的展柜、校园的课堂与社区的角落，悄然编织出土家少年们的文化自信。这些手持彩线，潜心研习传统织造技艺的新生代，正以文化传统为经、时代创新为纬，编织着一幅属于他们的美好图景。（记者董志烈，通讯员习倩、刘影）