2025年春节档百亿票房盛宴中，《哪吒之魔童闹海》以雷霆之姿登顶中国影史票房榜。其片尾滚动的138家动漫公司名单，恰如一纸中国动画工业化的宣言书。这场胜利绝非偶然，哪吒脚下踩着的风火轮，正是中国电影工业化体系从“单兵突围”到“全行业托举”的质变。

回望1926年的上海滩，万氏兄弟在亭子间挥动画笔的身影，恰似哪吒搅动陈塘关的第一道浪。中国动画的火种，从《铁扇公主》燃烧到《大闹天宫》，孙悟空的金箍棒曾在1961年就捅破了国际动画的天花板，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》更让世界见识了东方美学的魔力。

世纪之交的迷雾中，国漫经历过至暗时刻。当迪士尼公主与日本忍者占据银幕，中国动画人却在流水线上为他人缝制嫁衣。直到2015年《西游记之大圣归来》打破沉寂，那个抵押房产的田晓鹏，与当年在敌机轰炸中护着《铁扇公主》胶片的万氏兄弟，完成了一场跨越时空的击掌。自此，《大鱼海棠》的客家土楼绽放海棠，《白蛇缘起》的断桥残雪漫卷水墨，《长安三万里》的诗意更在银幕泼洒出大唐气象，国漫宇宙的星辰一颗接一颗亮起。

2019年饺子导演的《哪吒之魔童降世》横空出世，50亿票房背后是1800次剧本修改的“疯魔”。五年后，《哪吒之魔童闹海》的票房奇迹，则是中国动画工业化的成人礼，全片2400余个镜头中，超过1900个特效镜头占比近80%，数量较前作近乎翻倍。单是百万铁链交织的战争场面，便需以毫米级精度处理动画与物理引擎的冲突。

如今电影院里，年轻观众为哪吒与敖丙的世纪和解欢呼，老影迷却盯着片尾滚动的公司名单泪光闪烁，那里有追光动画转型时的阵痛，彩条屋用票房分成建起的“动画军校”，更藏着《大圣归来》时期田晓鹏工作室彻夜不灭的灯。

从手摇放映机的吱呀声响到渲染农场的低鸣，从颜料盘里的丹青到GPU运算的光影，中国动画的世纪迁徙从未停止。这一切背后，是中国电影人对“封神榜”真谛的领悟：神话从不是独行侠的传奇，而是千万个名字共同谱写的史诗。从万氏兄弟到饺子导演，从手绘赛璐珞到AI渲染农场，我们忽然懂得：所谓国漫崛起，不过是一代代人将星火递给明天的仪式。

作者：枝江“丹阳江畔”网评团队 王童彤

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