“我心永恒”又名“我心依旧”，是爱情电影“泰坦尼克号”主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作，并由流行天后席琳·迪翁真情演绎。这是一首具有独特审美意义，打动无数人心灵的曲子。它跨地域，穿越时空，那美妙的音韵漂移二十余年，还能常听常新，那悠扬婉转、凄美动人的旋律、久听不倦。

“怨命运捉弄，谴绻时太匆匆，无论是否能重逢，我的心永远活在爱中。”贵族小姐露丝与穷画家杰克，在巨轮上一见钟情，两颗心已相通。船头，俩人在星光下，纤腰在抱，露丝迎风张开双臂，沉浸在无限美好和爱的海洋里，刹那化成永恒情浓。作曲家的独特设计，赋予了这首曲子别具一格和神秘莫测的风格和情调。认真说，这是一首极其简单的曲子，但它的确又是一首极其复杂的曲子，它那悠扬凄美的音韵深深地印在人们的脑海中，却又不易上口呤唱，音符在人们心中荡漾，却又不易随歌而舞。这是一件很有意思的音乐现象，值得我们探索和研究。全曲十六句歌词，前后两部分各八句。前半部分“一见钟情两颗心己相通”，曲调平静舒徐，荡漾着柔情蜜意，静中有动，驰中有疾，从容优雅。这一段八句词，作曲家仅用了相同的一个音乐句，而且，基本只用了两个音，除了尾音有别，旋律反复呤唱了四遍，人们会厌倦吗！

作曲家别出心裁，摒弃通常的跌宕、顿挫手法，大胆弱化节奏，淡化强弱关系，制造出旋律的陌生感。同时，巧妙地运用两个音“1”和“7”，以两个半音为骨干组成一个乐句，冲击人们固有的审美定势，让你领略一种陌生的新鲜感。

在节奏上，这一段很像中国戏曲的“散板”，有意模糊和打破固有的节奏概念，常用延长“拖拍”，弱起的手法，改变強弱关系，这种既矛盾又统一的辩证手法，使其用最简单的音符演绎为最复杂的艺术效果。没有鲜明的顿挫感，实际上，它的顿挫就在曲子的深处，由此，情感更深入骨髓。

后半段，同样尽可能由两组半音：“1”“7”和“3”“4”，作为骨干音，游走其间。

“无论是否能重逢……只盼来生与共”。随着情感的推进，这一段一开始，与悠长徐徐的调子不同。

刹那间，一个飘高“八度”，形成情绪和氛围的对比，流利而有顿挫感，大跌大宕，乐曲从平缓到激昂，宣泄爱情的火焰在燃烧，对自由的向往，理想的追求，激荡心扉，迎风飞翔。这里的音乐句也是简单的，却产生了强烈的艺术效果。

为了大肆渲染这对情人的情感波涛，作曲家最后将乐曲由“F ”调转为“A”调，向上移高三度，一声飞起，似无数俱来并发，给人焕然一新之感，爱的波涛一泻千里，澎湃磅礴，荡气回肠。

简约，节制，用最简单的音符，演绎深刻复杂的情感，体现了作曲家的大气度和哲学眼光的绝妙手法。以一当十，以少总多。舍巧取拙，化平凡于绚烂。平易性和深刻性的统一，平易不淡而无味，无疑是符合人们审美心里的。利用半音与半音之间的关系，摆脱形式的桎梏，颠覆常规，制造出不落俗套的风格和感觉，让我们体悟到作曲家独特的手法之美。不炫耀技巧，不花哨，不华丽，不雕琢，将音符富于情感、思考和生命。把情境和人物的内心世界，朴实而生动地展现出来，从而形成独特的艺术个性和永久的魅力。

变化的规律，一切艺术的原则。艺术欣赏作为一种认识活动，无论是认识过程，还是认识对象，都有一种个别与一般的辩证关系。类型化，模式化，似曾相识的符号和形象，作为听者的认识对象，失去吸引力。

强调作品的艺术个性，对欣赏活动的共性，有着相互依赖的关系，否则，欣赏者不买账。

“我心永恒”正是遵循了艺术作品的个性特征，让无数人倾倒，也才获得如此长久的生命力。

席琳迪翁曾说：每次演唱这首歌时，我的心在颤抖，在流泪。

贵族小姐摒弃上流社会，和心爱的人在一起。面对生死，杰克用生命阻当露丝随他而去。“泰坦尼克号”上那象征我心永恒，唯爱不变的“海洋之心”，早已没入海洋，失去踪影，世人抱撼。

至今，生死之恋的音韵，依然和永久地感动、温暖着我们。（李世瑜）